Марийской балерине зарплату платили... портвейном

30.01.08

Две родины Ларисы Ивановой

Теперь ее знают как приму Карельского балета. Ею восхищаются везде, где бы ни пролегал путь знаменитого музыкального театра, хотя начинал она в Йошкар-Оле. Здесь она родилась, впервые примерила пуанты. Несколько лет работал на сцене театр имени Сапаева. Но вот уже в течение многих лет родной город видит Ларису Иванову только во время ее отпуска и новогодних каникул. Естественно, не в ипостаси балерины, просто в качестве гостьи города. Во время одного из таких редких событий Лариса поделилась с газетой "МК в Марий Эл" своими взглядами на жизнь и искусство.

Когда я решила связать свою жизнь с балетом? Когда мне было 5 лет, я, бывало, танцевала одна в комнате перед зеркалом. Однажды так увлеклась, что не заметила, как у меня появился зритель - мама приоткрыла дверь и внимательно наблюдала. Я страшно застеснялась, несколько лет к этим спонтанным импровизациям не возвращалась. Как-то мы с мамой ехали к ее подруге на день рождения. Цветы были завернуты в газету. Из этой газеты мы узнали о наборе в студию при музыкальном театре. В общем, я решил попробовать. Мне очень повезло с первым педагогом. Именно балерина Наталья Микова привила мне любовь к танцу. Мы до сих пор дружим. Наташа одна из немногих нитей, что соединяют меня с Йошкар-Олой и местным балетом. Следующим этапом стал "Жизель". Спектакль я впервые увидела в нашем музыкальном театре. Балет настолько меня потряс, что выбор кем быть у меня уже не оставалось. И вот в возрасте 11 лет по совету моего педагога Натальи Миковой я отправилась учиться в знаменитое Пермское хореографическое училище. Это был весьма серьезный шаг. Жить предстояло в интернате. Нас у мамы было четверо, и материальное положение нашей семьи не позволяло содержать ребенка в течение 8 лет обучения. Если б не помощь близких людей, я, как балерина, скорее всего не состоялась. Большое участие в моей судьбе принял мой крестный Василий, я его звал "Дед Вася". Я очень благодарна Наташе Миковой, которая поверил в мои силы и настояла на моем дальнейшем обучении в Перми. Конечно же, огромное спасибо моей маме за терпение и поддержку!

Вы успели пожить и поработать в разных местах. Где вы больше ощущаете себя дома?

Сложный вопрос. Как-то стою, жду поезд Петербург-Петрозаводск. Вдруг скользнула мысль: скорее бы домой. И впервые понимаю я связываю дом уже не с тем местом, где родилась. Там, в Петрозаводске, у меня дочь, друзья. Но дело не только в этом. Я бываю в Йошкар-Оле редко, обычно во время летнего отпуска приезжаю погостить у мамы. В последние года два я просто не узнаю родной город и не могу привыкнуть к этим переменам. Далеко не все происходящее с обликом моей малой родины меня радует. Йошкар-Ола моего детства очень зеленый, уютный город, хотя, может быть, несколько запущенный. Сейчас здесь преобладает камень, бетон. Конечно же, воображение поражают роскошные фонтаны, огромные современные здания и: отсутствие зелени. Гораздо уютнее я чувствую себя в Петрозаводске, этом не слишком современном, но уютном и зеленом городе. Наверное, сейчас меня можно назвать коренной жительницей Карелии.

Но вы уехали в 90е, когда серьезные метаморфозы с Йошкар-Олой и не намечались.

После 8 лет учебы в Пермском хореографическом училище я поработала в Чувашском музыкальном театре, но недолго в 1994ом родилась дочь Даша, и я вернулась в Йошкар-Олу. В творческом плане те месяцы на исторической родине можно считать успешными. Именно здесь, на сцене Марийского музыкального театра, я впервые станцевал ведущие партии в "Дон Кихоте", "Щелкунчике", "Лесной легенде". Но все омрачалось небольшой деталью: вместо заработанных денег нам выдавали квитанции. На этих листках бумаги был записана моя зарплата. Отоварить этот документ можно было только в театральном буфете. Я до сих пор помню перечень того, что можно было приобрести на зарплату, поскольку выбор был невелик. Макароны зеленого цвета, масло растительное, портвейн: Другими словами, месяц сложнейших балетных партий позволял мне заработать, образно говоря, 30 бутылок портвейна или полтораста пачек макарон! Сейчас как-то смешно об этом вспоминать. Но тогда было не до смеха. В это время совершенно случайно узнала, что в Музыкальном театре Республики Карелия имеются вакансии. Почему бы и нет? Терять мне было почти нечего. Я созвонилась с администрацией театра, рассказал о себе. Спустя некоторое время из Карелии пришел запрос на официальном бланке. Осталось только доехать до Петрозаводска. Мое начальство в театре Сапаева с большим пониманием отнеслось к моему решению уехать, но выдать заработанное, хотя бы в размере стоимости билета до пункта назначения (600 рублей), отказались. А портвейн, как вы сами понимаете, на билеты не меняли. Я прямо так и сообщил своим работодателям в Карелию. Через несколько дней на мое имя по почте пришла необходимая сумма. Это было первым приятным впечатлением от Петрозаводска - люди выслали деньги практически незнакомому человеку! После этого, по большому счету, меня уже не держало ничто. Даша уже немного подросла, и я на небольшой срок оставила ее на попечении бабушки.

Сложно ли было адаптироваться к новым условиям?

Очень много приходилось работать. Меня ввели почти во все спектакли. Кругозор стал значительно шире наряду с ведущими партиями в шедеврах мировой балетной классики я освоила и национальный карельский балет "Сампо". Кроме того, у карельского театра обширный опереточный репертуар. И я участвовала почти во всех дивертисментах в "Сильве", "Марице"... А где-то через год сбылась мечта моей жизни я исполнил партию Жизели. Это было и огромным испытанием для меня и ни с чем не сравнимым счастьем. Это мой любимый балет. Раньше, если исполнение главной партии меня трогало, то, бывало, плакала. А тут мне предстояло самой вызывать подобные чувства у зрителей! Что греха таить я до сих пор, уже сыграв в этом спектакле множество раз, не могу сдержать слез, когда вижу эту историю со стороны. Правда, не всегда. Недавно я попыталась ознакомиться с современной интерпретацией шведского балетмейстер Матца Эка. По первым же сценам поняла, что я не могу на это смотреть. Не то чтобы спектакль был плох все было сделано изумительно, но подход мастера был уж слишком новаторским. Для меня это было посягательством на святое. 

А как же современный балет? Сейчас в балете модно взаимодействие классики и авангардных веяний. Чувствуется ли эти веяния на Карельской сцене?

Недавно наш балет возглавил молодой хореограф Кирилл Симонов. Уже первая встреча с ним был чем-то невиданным. Мы артисты и солисты балет занимаемся в нашем репетиционном зале. Вдруг влетает молодой человек и начинает показывать что-то совершенно запредельное. Это было так неожиданно, его пластика казалась столь незнакомой, что на какое-то время меня просто парализовало. В голове пульсирует мысль: я никогда не смогу это исполнить! 

И что, все, как и вы, стояли в ступоре? 

Нет, не все, некоторые попытались подключиться. Но меня не покидала мысль, что я чужая "на этом празднике жизни". Не знаю, как долго это продолжалось, полчаса или больше. Наконец балетмейстер поинтересовался: «А это кто такая?» «Так это наш ведущая балерин Ларис Иванова!» - ответил кто-то новому руководителю. Так мы и познакомились. К счастью, сейчас я танцую ведущие партии в большинстве поставленных им балетов "Жизнь балерины, или Опус 33", "Жар-птица". Сейчас я готовлюсь к премьере "Дамы с камелиями". Хореограф тяготеет к неоклассике, но не чужды ему и смелые эксперименты. Некоторые сцены балет "Спящая красавица" просто шокировали поклонников традиционного балета. Начать с костюмов: главная героиня, то есть я, появляется на сцене в трусиках и крохотной маечке. Да и сама трактовка характеров и сцен спектакля весьма нестандартна.

Что наиболее важно в балете, все решает профессионализм, или же в первую очередь важны чувства, техник на втором плане?

Недавно я видел выступление китайского балета. От профессионализма танцовщиков это был версия "Лебединого озера" просто мурашки по коже. Этот танец можно было бы сравнить с цирковой акробатикой, причем на нечеловечески высоком техническом уровне. Балерина выполняла сложнейшие движения, стоя на одних пальцах на голове у партнера! В этом, конечно, что-то было. Но, признаюсь, выступление не затронуло во мне никаких чувств. Не думаю, что настоящее искусство должно выглядеть именно так. Если вы хотите восхищаться голой техникой, то вам надо в цирк или на спортивное соревнование. Там можно испытать изумление, шок, но от этого слезы на глазах не появятся. Балет это совсем другое. Необязательно после просмотр весь зал должен рыдать. Зритель часто приходит в театр, чтобы уйти от обыденной действительности, хотя бы пару часов побыть в другом мире. Но чтобы человек с улицы проникся чужой историей, полюбил героя, нужно чтобы сам танцовщик был предельно искренним. К этому я, как и любой уважающий себя и зрителей артист, и стремлюсь. Надеюсь, иногда мне это удается.

Роберт КИТАНОВ

Источник: МК в Марий Эл